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	<title>Lucia Salomé Gränicher </title>
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	<pubDate>Thu, 29 May 2025 13:56:22 +0000</pubDate>
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		<title>home</title>
				
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		<pubDate>Mon, 13 Feb 2023 14:17:10 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Lucia Salomé Gränicher </dc:creator>

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		<title>über</title>
				
		<link>https://luciasalomegraenicher.com/uber</link>

		<pubDate>Fri, 17 Feb 2023 15:12:40 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Lucia Salomé Gränicher </dc:creator>

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über mich mein interesse gilt transdisziplinärem. irgendwo zwischen dramaturgie und eigener künstlerischer praxis liegt mein schwerpunkt auf der spielerischen erforschung der körper-raum-beziehung auf wissenschaftlicher, politischer sowie sinnlicher ebene. 




cv
2025 Produktionsassistenz bei Rabea Grand &#38;amp; artFAQ2023 - 2025 art x science office, universität zürich, kommunikation und projektorganisation2023 transcultural collaboration zhdk (zürich / taipei) 
2022 teil des auswahlkomitees von migros-kulturprozent sparx
2021 - 2022 dramaturgie studio theater neumarkt zürich2020 - 2024 studium der dramaturgie, zhdk zürich
2018 - 2020 studium der theaterwissenschaft, fu berlin 2017 - 2019 div. hospitanzen am theater basel, schauspielhaus zürich, theater an der parkaue berlin1998* baselluciagraenicher@gmail.com
@luxiasalmon</description>
		
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		<title>projekte</title>
				
		<link>https://luciasalomegraenicher.com/projekte</link>

		<pubDate>Thu, 16 Feb 2023 10:07:59 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Lucia Salomé Gränicher </dc:creator>

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dry down – requiem for a lost room / 2026
ein ortsspezifisches abschiedsritual vom büro.
	soft error // in the zero / 2025eine performative room tour durch das smart home.
	REFL_ACTIONS / 2025ein vermittlungsformat für das junge theaterfestival grätsche. 
	 keeping the gates / 2024eine multimediales essay über das tor zur hölle.

	härzig / 2024eine performative untersuchung des jö-effekts.
	what’s in my name? / 2023an audiovisual installation about a flower and an island.
	REFL_ACTIONS / 2023ein vermittlungsformat für das junge theaterfestival grätsche.


	WUNDER und ich denke an das holy hole / 2022
abschlussinszenierungen des BA theater zhdk.

	hacken / 2022ein interaktives erlebnis in der chrogasse des theater neumarkts.

	the space within your mouth / 2022eine performance in drei gängen.
	100 ways to say we / 2021-2022ein internationales onlineprojekt über mögliche gegenwarten und zukünfte. &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; 


	planet drip / 2021eine audiovisuelle installation am jugendkulturfestival basel.
            



	SYNC / 2021eine gruppenausstellung im kunsthaus L6 in freiburg.
	
	
	

	



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		<title>Texte</title>
				
		<link>https://luciasalomegraenicher.com/Texte</link>

		<pubDate>Thu, 16 Feb 2023 10:54:45 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Lucia Salomé Gränicher </dc:creator>

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	yours, orchid / 2023a visual essay about a flower and an island. this work emerged as a follow-up project to what's in my name?,&#38;nbsp;collaboratively written with larissa platz, aparupa saha&#38;nbsp; and anh phuong.&#38;nbsp;
	aufstehen und singen oder hinsetzen und schweigen? / 2022ein gespräch mit samara hersch und lara thoms über ihre inszenierung «please stand». erschienen in der sonderausgabe «andere augen» des magazins zollfreilager in kooperation mit dem theaterspektakel zürich.
	sprich mit mir / 2022ein essay über die performance «roots» von wanjikũ mwawuganga. erschienen in der sonderausgabe «andere augen» des magazins zollfreilager in kooperation mit dem theaterspektakel zürich.
	die krankheit, die wunde, die verletzlichkeit / 2022ein essay zur inszenierung «WUNDER und ich denke an das holy hole». 
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		<title>refl_actions</title>
				
		<link>https://luciasalomegraenicher.com/refl_actions-1</link>

		<pubDate>Thu, 16 Feb 2023 14:08:11 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Lucia Salomé Gränicher </dc:creator>

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	REFL_ACTIONS / 2023

ein vermittlungsfromat&#38;nbsp;@junges theaterfestival grätsche

Informell will REFL_ACTIONS vertieftere auseinandersetzungen mit dem gesehenen provozieren. das format ladet zu einer aktivität ein, während derer ein anderes nachdenken über das gesehene stattfinden kann. es füttert mit fragen, die teilnehmenden füttern sich mit austausch. erlebtes und verarbeitetes kann zudem in den regalen des de_pot deponiert werden. de_pot ist ein dynamischer kompost auf dem die gedanken, die spielausgänge, die auseinandersetzungen, die früchteschalen, das geschriebene und das gesammelte verwertet, aufbewahrt, neu angeordnet und ausgestellt werden kann. konzept und ausarbeitung de_pot julia urech in zusammenarbeit mit LACIA

konzept und ausführung REFL_ACTIONS deborah lara schaefer &#38;amp; lucia salomé gränicher
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		<title>refl_actions 25</title>
				
		<link>https://luciasalomegraenicher.com/refl_actions-25</link>

		<pubDate>Thu, 29 May 2025 13:56:22 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Lucia Salomé Gränicher </dc:creator>

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	REFL_ACTIONS / 2025

ein vermittlungsfromat&#38;nbsp;@junges theaterfestival grätsche

refl_actions ist ein vermittlungsformat mit kleinem v, das durch aktivitäten ein anderes nachdenken über das grätsche programm ermöglicht. ob wir gemeinsam durch die räume des dynamo wandeln oder uns nach draussen begeben –&#38;nbsp; refl_actions lädt zum austausch über gemeinsam gesehenes und individuell wahrgenommenes ein.

die diesjährige ausgabe versammelt sich um eine tafel, an der gemeinsam gemalt, gesammelt, gegessen, getauscht, gestickt, gespielt und getratscht wird. eine gesprächsrunde, die mehr als sprechen ist.
 

konzept und ausführung REFL_ACTIONS madleina cavelti &#38;amp; lucia salomé gränicher
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		<title>WUNDER und ich denke an das holy hole</title>
				
		<link>https://luciasalomegraenicher.com/WUNDER-und-ich-denke-an-das-holy-hole</link>

		<pubDate>Fri, 17 Feb 2023 10:34:03 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Lucia Salomé Gränicher </dc:creator>

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		<description>WUNDER und ich denke an das holy hole 
Abschlussinszenierung BA theater, zhdk@Gessneralle 13, bühne bwas ist eine wunde? ist sie ein spalt, eine kerbe, ein crack, ein glitch, ein zwischenbereich? Ist sie ein fehler, den es zu überdecken, zu heilen gilt oder ein Potential, das sich lohnt, auszuloten? WUNDER und ich denke an das holy hole erfragt in der auseinandersetzung mit der menschlichen physis die konstitution von gemeinschaft. wie kann gemeinschaft wirken, wenn wir die fragilität unserer körper anerkennen?&#38;nbsp;der text WUNDE R von enis maci bietet die grundlage für die suche nach möglichen antworten auf diese frage.von und mit carolin bodensteiner, eulalie carla déguénon, lucia salomé gränicher, guido höper, lee-ann aerni, linus jacobson, donya speaks, julia urechessay zur inszenierung

&#60;img width="3543" height="2362" width_o="3543" height_o="2362" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/efdd835e2765018ef179536df3bbebca856d4e0a3b8f15556413f68c5abcd0b5/wunder---und-ich-denke-an-das-holy-hole_52589407523_o.jpg" data-mid="168754254" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/efdd835e2765018ef179536df3bbebca856d4e0a3b8f15556413f68c5abcd0b5/wunder---und-ich-denke-an-das-holy-hole_52589407523_o.jpg" /&#62;
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©djamila grossman 
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	<item>
		<title>die krankheit, die wunde, die verletzlichkeit</title>
				
		<link>https://luciasalomegraenicher.com/die-krankheit-die-wunde-die-verletzlichkeit</link>

		<pubDate>Thu, 16 Feb 2023 14:24:16 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Lucia Salomé Gränicher </dc:creator>

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		<description>die krankheit, die wunde, die verletzlichkeit



ein essay zu WUNDER oder ich denke an das holy hole von lucia salomé gränicher



in ihrem 2016 erschienenen manifest
«sick women theory» prophezeit die künstler*in johanna hedva den lang ersehnten
und längst überfälligen stillstand des kapitalismus. würden wir uns mehr
umeinander kümmern, uns pflegen und uns gegenseitig sorge tragen, hätten wir
keine zeit zur arbeit zu gehen. körper sind klar markierte gefässe mit haut und
haaren. sie tragen narrative, konzepte und regeln, entworfen und getragen von
der gesellschaft um sie herum. der kranke und nicht der norm entsprechende körper
bildet den ausgangspunkt der sick women theory. es ist nämlich auch dieser, dem
die Teilnahme an einer politischen öffentlichkeit, so wie sie heute definiert
und praktiziert wird, verwehrt bleibt. johanna hedva untersucht deswegen, wie
der ans bett gebundene körper trotzdem politisch wirksam werden kann. 



die inszenierung «WUNDER und
ich denke an das holy hole» fragt auf der grundlage von johanna hedvas überlegungen
und enis macis text «WUNDER» nach der konstituierung einer sorgetragenden und
achtsamen gemeinschaft. dafür werden erschöpfte und angeschlagene körper sowie
krankhafte zustände, seien sie physisch oder psychisch, zum untersuchungsgegenstand.
es wird also eine inkludierende gemeinschaft auf ihre schwächsten glieder hin
befragt. die performenden schmeissen sich im verlauf der aufführung stellvertretend
für die zuschauenden in den ring und untersuchen an sich selbst die fragilität ihres
leibes. denn wenn krank als eine Abweichung von gesund verstanden wird,
existiert krankheit lediglich als fehler. ein fehler ist das, was falsch ist,
nicht sein soll, nicht sein darf. nicht in einer gesellschaft, in der die produktivität
und ertrag den wert eines menschen definieren. unproduktive körper werden somit
an die ränder der gesellschaft verdrängt und unsichtbar gemacht. in der peripherie
werden sie schliesslich exkludiert, leben ein parallelleben abseits von der
gesellschaftlich definierten politischen öffentlichkeit. 



individuen sind immer wieder
zurückgeworfen auf ihre physis und auf die erfahrungen, die sie damit machen. das
normative wird so immer wieder zu einer verletzung für alles abweichende. und
doch ist unabhängig von der körperlichen markierung die krankheit, die wunde,
die verletzlichkeit eine der grössten gemeinsamkeiten der menschen. alle menschen
tragen wunden, seien sie physisch oder psychisch. der körper definiert dabei nicht
nur das gegenwärtig erlebbare, sondern wird auch zum ort des erinnerns. ein erinnern,
an die die vor uns kamen, die vor uns gekämpft haben und deren geschichten und
somit auch deren narben an uns weitergegeben werden. geschichten, die uns zu
denen machen, die wir sind. 



körper können nicht nur
individuell voneinander betrachtet werden, denn sie stehen in direkter beziehung
zueinander. sie beinhalten die möglichkeit verletzt zu werden und gleichzeitig
auch selbst zu verletzen. die inszenierung «WUNDER und ich denke an das holy
hole» beschäftigt sich genau mit dieser ambivalenz und fragt, ob darin nicht
auch eine kraft liegen könnte? sich selbst und alle anderen als Verwundbare zu
verstehen und somit diesen mit achtsamkeit und sorge zu begegnen, bedeutet einen
möglichen und wünschenswerten umgang miteinander; nicht den gesunden, sondern
den angeschlagenen körper normieren. somit, um auf johanna hedvas überlegungen
zurückzukommen, würden auch der kranke und schwache Körper die möglichkeit
erhalten, vom zentrum der gesellschaft aus eine politische schlagkraft zu erlangen.



 die performenden begeben sich
also auf eine suche nach einer gesellschaftlichen praxis der fürsorge, die
nicht den produktiven, sondern den schützenswerten körper zentriert. sie suchen
diese praxis an den rändern der gesellschaft, in den spitälern, den pflegeheimen
und den rehabilitationszentren. sie suchen sie auch in fitnesszentren, in wohlfühloasen
und den institutionen der nächstenliebe. sie suchen sie in der peripherie und
erfragen dort, wo wir erkennbar werden als verwundete mit rissen und rupturen, wie
wir menschen uns überhaupt noch begegnen können. 







 
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	</item>
		
		
	<item>
		<title>space within your mouth</title>
				
		<link>https://luciasalomegraenicher.com/space-within-your-mouth-1</link>

		<pubDate>Thu, 16 Feb 2023 13:14:24 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Lucia Salomé Gränicher </dc:creator>

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		<description>
	the space within your mouth
eine performance in drei gänge
@chorgasse, theater neumarkt
wie kochen wir und vor allem wie schmecken wir, wenn geschmack keine individuelle note beschreibt, sondern etwas sozial hergestelltes ist? drei köch*innen kreieren zusammen mit soundartists einen dreigänger, welcher einen hyperfokus auf alle sinnesebenen des menschen richtet. geräusche, klänge und verschiedene aggregatszustände vermischen sich zu einem bouquet an geschmäcker. Sensorisch wird der Mund vermessen, erinnerungen gelauscht und dem spielerischen vorgang des sezierens und neu kreierens zugekuckt.(knaks)appetizervon &#38;amp; mit danielle schnetzer &#38;amp; molekühlmilkmain coursevon &#38;amp; mit sultan çoban &#38;amp; mira hirtler(de)composingdessertvon &#38;amp; mit margaretha jüngling &#38;amp; luc häfligerkonzept &#38;amp; dramaturgie lucia salomé gränicher 
raumgestaltung eulalie déguénon &#38;amp; linus jacobson&#38;nbsp;
 konzeptionelle mitarbeit sultan çoban

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©sebastian lendenmann
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	<item>
		<title>hacken</title>
				
		<link>https://luciasalomegraenicher.com/hacken</link>

		<pubDate>Thu, 16 Feb 2023 12:39:24 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Lucia Salomé Gränicher </dc:creator>

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	hacken / 2022&#38;nbsp;ein interaktives erlebnis@chorgasse, theater neumarkt



	hacking erzählt von vielem. es erzählt von sozialen architekturen anarchistisch organisierter hacking-kollektive, von verfälschter medialer berichterstattung, sowie von sich online auflösenden physischen körpern. doch was ist ein hack abseits von programmiersprache, foren, lücken in firewalls oder dem dark web? hacking unterläuft die alltägliche praxis nicht nur online, sondern auch im physischen raum. 

in hacken leitet der roboter und host betty botty an und führt die partizipierenden durch einen hack, welcher die trennung von digitaler ästhetik und analogem raum diffus werden lässt. hacken lädt ein, teil einer temporären community zu werden und sich selbst voraussetzungsfrei als hacker*in auszuprobieren. es können neue blicke auf verhärtete mythen und klischees geworfen und sich der transformation des raumes hingegeben werden. von und mit betty botti, eulalie déguénon, lucia salomé gränicher, leonie lerch, jana meyer, lukas müllner, luca stengl, noé wetter, amelie wyssbühnenkonzept eulalie déguénon, niklaus huber, linus jacobson, simona krauer, lukas müllner, noé wettermentorate sylke gruhnwald, dominic huber, sylvia sobottka

kooperation zwischen theater neumarkt und zürcher hochschule der künste, studiengänge bühnenbild, dramaturgie und regie.


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©hannah gottschalk

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